"La luz es tiempo pensando en sí mismo"
Octavio Paz
El arte de la joyería es de alguna manera el arte de jugar con volúmenes en un metal. Es esculpir en un material que muestra u oculta la luz de una manera única. Significa bailar con sutileza en un día de verano mediterráneo y a la sombra de un crepúsculo invernal. Es ir más allá de lo obvio para revelar la belleza de los detalles.
La luz representa la vida, el conocimiento, la inspiración, la referencia, la brújula, el futuro. En su ensayo sobre La luz del sol, el autor Álvaro Galmés Cerezo explica la idea de luz ampliamente difundida durante la Edad Media. Este enfoque está imbuido del sentido de trascendencia tan característico de esa época y consta de tres conceptos. El primero es Lux , la fuente de luz, que se refiere tanto al sol como a Dios. El segundo es Lumen o la propia luz, que llena el espacio haciéndolo transparente. El tercero es Color en el caso de un objeto que muestre su pigmentación, o Splendor para el brillo de los cuerpos.
Al reflexionar sobre estos tres conceptos, se hace evidente por qué las piezas de joyería están asociadas tanto a los reinos materiales como espirituales. Constituyen la quintaesencia de la belleza tangible, como palpables pedazos de sol; pero también encarnan el encanto de la luz como metáfora del alma, la divinidad, el amuleto o encanto. La joyería nos conecta con este planeta, relación terrenal. También nos recuerda nuestro amor, amistad, fe o satisfacción.
Glamés Cerezo va más allá explicando cómo la luz hace la vida más viva. Recurre a un poema de Octavio Paz para exponer la idea:
“la luz esculpe al viento en la cortina,
hace de cada hora un cuerpo vivo,
entra en lel el cuarto y se desliza,
descalza, sobre el filo de un cuchillo
…
La luz se va por un paisaje de reflejos
y regresa a sí misma:
es una mano que se inventa,
un ojo que se mira en sus inventos.
La luz es tiempo que piensa"
La luz es un escultor de material y tiempo tangible e intangible, y en la joyería encuentra la alegoría perfecta.
La sombra encarna sutileza, reflexión, misterio, contemplación, reclusión, descanso. El escritor japonés Jun'ichirō Tanizaki en su ensayo "El elogio de la sombra" sobre la estética japonesa reflexiona sobre las sombras como una virtud de la cultura japonesa:
"Sin embargo, la cualidad que llamamos belleza siempre debe surgir de las realidades de la vida, y nuestros antepasados, obligados a vivir en habitaciones oscuras, llegaron a descubrir la belleza en las sombras, en última instancia, para guiar las sombras hacia los fines de la belleza".
Una habitación oscura es elegante y los deslumbrantes reflejos dorados en tal espacio tienen una belleza que no puede ser superada por el resplandor más cegador.
Imagina la belleza del brillo sutil de una joya en la penumbra, sintiendo el ojo del espectador como la caricia de una suave ola en sus manos. Para Tanizaki, los artesanos japoneses tradicionales que trabajaban con laca concibieron sus obras para ser iluminadas con una linterna o una vela: "los objetos se vuelven sombríos, refinados, dignos". Su arte con el oro "surgió al comprender cómo brilla desde la oscuridad y refleja la luz de la lámpara".
Tanizaki explica con más detalle la relación entre la oscuridad y el oro, llevando los ojos de nuestra imaginación a dar un paseo por una habitación oscura donde el oro muestra su mejor brillo:
“Y seguramente habrás visto, en la oscuridad de las habitaciones más recónditas de estos enormes edificios, a los que la luz del sol nunca penetra, cómo el pan de oro de una puerta corredera o biombo capta un destello lejano del jardín, y luego de repente envía un resplandor etéreo, una tenue luz dorada proyectada en la oscuridad envolvente, como el resplandor en el horizonte al atardecer. En ningún otro escenario el oro es tan exquisitamente bello. Pasas por delante, volviéndote para mirar una y otra vez; y a medida que se aleja, la superficie dorada del papel brilla cada vez más profundamente, no cambiando en un instante, sino creciendo lentamente, de manera constante más brillante, como el color que se eleva en la cara de un gigante. O nuevamente puedes encontrar que el polvo dorado del fondo, que hasta ese momento solo tenía un brillo apagado y somnoliento, al pasar, brillará repentinamente como si hubiera estallado en llamas ”.
En Aubarede 7, cada joya está concebida para jugar con la luz y la sombra, representando las dimensiones material y espiritual, para que profundices su significado y las hagas parte de ti mismo.